Novos sinais

The solar alignments – Michael Stearns

The only road

Richard Hawley (n. em 17 de Janeiro de 1967 – Sheffield, UK) é um excelente guitarrista, cantor e compositor. O seu talento é amplamente reconhecido no estrangeiro. A sua voz impressiona, sendo quase uma “actualização” de Roy Orbison, e as suas canções sumptuosas têm tido merecido destaque no estrangeiro. O seu talento e influência têm sido referenciados pelos consagrados REM, Coldplay, Radiohead e outros. Como em Portugal é praticamente (e injustamente) um desconhecido entendi por bem divulgar mais um dos seus sucessos como forma de alertar os meus visitantes e amigos para este intérprete (já em posts anteriores coloquei outros 2 exitos de Hawley: “Valentine” em 10/5 e “The ocean” em 19/6). Após fundar algumas bandas enquanto estudante, Richard tocou com os credenciados Pulp que descobriram as suas qualidades através de um dos seus elementos (Jarvis Cocker). Impressionados por uma gravação caseira das suas canções, Jarvis e Steve Mackey, “empurraram-no” para um álbum (2000) que viria a ser o 1º dos cinco que até agora publicou. Com o nome de “Richard Hawley” o disco foi notado sobretudo devido à canção “Coming Home”. Em 2001 sairia Late Night Final (com o “hit”: "Baby, You're My Light") que recebeu os melhores comentários dos críticos musicais. O disco seguinte: “Lowedges” (“Run for me” e The only road” foram os grandes temas desse disco) sairia em 2003. O NME nomeou-o como o 1º grande álbum de 2003 e ficou no top dos melhores do ano segundo a Virgin Radio. Por todo o lado a crítica rendeu-se ao trabalho de Richard. Em 2005 o seu álbum “Cole´s Corner” (“The Ocean”, "Just Like the Rain", "Born Under a Bad Sign", "Coles Corner", "Hotel Room") foi nomeado para o “Mercury Prize” (os Arctic Monkeys que viriam a ganhar esse galardão exclamaram “someone call 999 – Richard Hawley has been robbed!”). Em 2007 sai outro álbum fantástico: Lady´s Bridge (Lady´s Bridge , "Tonight the Streets Are Ours", "Serious", "Valentine", “Lady´s Bridge” e em 2008 Hawley foi nomeado: “O melhor intérprete inglês”. Está prevista a edição, em 21 de Setembro deste ano (mal podemos esperar) do seu 6º disco “Truelove´s Gutter”. Todos os discos têm composições originais, do próprio Hawley, atravessadas por uma nostalgia feita de estradas solitárias e de amores nunca alcançados. A canção que escolhi é uma das minhas preferidas (tive que fazer o “upload” para o Youtube – onde não constava) e na qual se destaca um fabuloso solo de guitarra… que desperta uma vontade enorme de dançar… VT “So, please keep me in your heart…”

The only road – Richard Hawley

Sinais

There's a summer place

Where it may rain or storm 

Yet I'm safe and warm

For within that summer place

Your arms reach out to me

And my heart is free from all care

For it knows

There are no gloomy skies

When seen through the eyes

Of those who are blessed with love

And the sweet secret of

A summer place

Is that it's anywhere

Where two people share

All their hopes

All their dreams

All their love

There's a summer place

Where it may rain or storm

Yet I'm safe and warm

In your arms, in your arms

In your arms, in your arms

In your arms, in your arms.

Words by Mack Discant, music by Max Steiner. From the 1959 film, A Summer Place, starring Sandra Dee and Troy Donahue. #1 hit instrumental for Percy Faith in 1960. Lyrics as recorded by The Lettermen in 1965 (#6)

A Summer Place - The Lettermen

Prémio II

É sempre ingrato atribuir prémios quando tantos Blogs de qualidade existem. Há muitos que o mereceriam também. No entanto na impossibilidade de incluir mais, e na sequência do post anterior devo atribuir o "Vale a pena..." apenas a 10 Blogs. Não considerei Blogs de autores consagrados e ou de venda de fotografias, serigrafias, etc. Por outro lado há Blogs que me parecem excelentes mas só como agora os estou a começar a seguir necessito de os conhecer melhor.

Pedindo desculpa de não conseguir nomear todos os que desejaria indico:

O que eu andei ... Alice atrás do espelho EXTERNATO RAMALHO ORTIGÃO - ANTIGOS ALUNOS Toque d´Alma amatamari Céu Aberto Miradas y Palabras mariabesuga Momentos de la Vida Primeiramente

Prémio I

O excelente blogue Catharsis que vos convido a visitar, atribuiu ao "Heavenly" um prémio que me sensibilizou. O "ficar de olho" é uma distinção que vai passando de Blog em Blog. Como? Cada Blog nomeado, por sua vez tem que nomear outros 10 que mereçem a melhor atenção dos viajantes da Blogosfera... O meu muito obrigada à Ana Paula por este gesto, o qual constitui um estímulo para continuar e melhorar esta experiência chamada "Heavenly".

Na sequência desta nomeação, devo indicar 10 blogues que considere "valer a pena ficar de olho" como diz o "selo" recebido. Vou ponderar... Os Blogs nomeados pelo "Catharsis" foram: Branco no Branco Heavenly Ferreira de Castro Um Mundo Infestado de Demónios Continuando Assim Contracenar Deserto do Mundo Pretérito mais-que-perfeito Triunfo d'Arte Paul Auster

Praia solitária II

Houve um Verão longínquo em que quase habitei, durante cerca de 2 meses, numa praia solitária. O areal imenso e desértico era ponteado pelas minhas pegadas e por algumas rochas que, na maré vazia, se organizavam em piscinas naturais. Nu, percorria o passeio de areia molhada num ritual de conchas e sal. Ao fim da manhã ia até um pequeno restaurante-cabana de madeira e colmo, construído pelos pescadores locais no sopé da falésia onde as escadas de terra batida desaguavam na praia, e ali acabava por almoçar. O ar era invadido, então, pelos odores de moreia frita, sargo na brasa e outros peixes cozinhados logo após a pescaria diária. Nas horas de maior calor refugiava-me na frescura de uma ravina entre falésias – onde pinheiros e figueiras estendiam silêncios e sombras. Sob o aroma de resina, de pinhões e das folhas das figueiras deliciava-me com pêssegos suculentos - cujo mel escorria abundante pelo meu rosto enquanto os trincava com volúpia. O silêncio era interrompido apenas pela vibração das cigarras e pelo eco longínquo da cavalgada das ondas. Tempo infinito, em frente do horizonte, saboreado minuto a minuto sem necessidade de abrir a caixa dos sonhos ficcionados - porque o sonho estava lá. Mergulhava no dourado do sol no oceano e quando a noite chegava: apanhava-me a flutuar na cintilação do luar na superfície da água do mar – à espera das estrelas cadentes. Mais tarde no meio do deserto da noite, enquanto esperava o oásis do amanhecer, o meu corpo escurecia mais (como o mar) deitado na cama da areia. A brisa nocturna vinha suavemente acariciar os sentidos transportando o sonho no qual uma desconhecida, que esperava, me encontraria finalmente. A paisagem tornou-se, com o passar dos dias, cada vez mais transparente, permitindo-me entrar dentro dela ao mesmo tempo que a sentia dentro de mim. O eco da praia morava na serenidade especial que se instalou no meu peito.

Hoje no lugar daquela praia solitária existem aldeamentos desordenados, turistas, barulho e muito lixo. As praias solitárias estão a desaparecer na paisagem – dentro de nós também. A brisa, essa… continua.

VT …

Light as the breeze - Leonard Cohen

Praia solitária

Summer on a Solitary Beach - Alice

In Silence

Atmosphere – Joy Division

Atmosfera

Melancolia de néon verde na vertigem da noite de açúcar

Na cidade das estátuas que sonham

Navios que partem quando chegam

Brisa quente e perfumada de especiarias

Pedaços de lua nos olhos dos amantes

Tâmaras maduras no sabor dos corpos

Beijos cintilando na atmosfera tropical

Eco de desejos na transparência do ar

Flores escritas no crepúsculo com aparo antigo

Estrelas que caiem no mar iluminado pelos pássaros

Murmúrio de conchas no silêncio das lendas e dos seixos

Sob o suave acenar das folhas das palmeiras

Dancemos… 

Dance Me To The End of Love - Leonard Cohen

O sabor da noite

a noite chega na respiração da maré anunciada pelo rumor das luzes da cidade ao longe invade suavemente o espelho da areia molhada ao lado do Silêncio o entendimento é perfeito porque hoje não há palavras nos lábios do mar tempo de redescobrir a magia de ficar de mãos dadas cheias de pétalas por dentro do sabor da noite os dedos por cima e dentro de outros assim… como se fossemos os únicos habitantes de uma ilha deitada sobre a eternidade

VT

Stand by me – Ben E. King

1955

(Foto do autor por fotógrafo desconhecido, em 1955, no Liceu de Pedro Nunes)

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Enganava-me quando no início de 1955 julgava que iria ser um ano sem diferenças significativas dos imediatamente anteriores. Os lares modernizavam-se com o plástico - que iniciava aqui a sua invasão pelo mundo. Desde a “fórmica” laminada e colorida para todo o mobiliário até aos gira-discos, gravadores, electrodomésticos ou adereços de moda – tudo se começou a plastificar. Ao mesmo tempo a indústria automóvel “acelerava” e ao modernizar-se passou a contribuir definitivamente para o aumento de CO2 na atmosfera. Não existia a consciência das consequências ambientais que ambas as situações viriam a determinar na actualidade. Por outro lado desenvolvia-se um novo tipo de consumismo: o dos electrodomésticos. Outro acontecimento significativo, sobretudo analisado agora, foi o aparecimento, nesse ano, da televisão em Portugal com as primeiras experiências nas Feiras Populares (Lisboa e Porto) e a criação da RTP (as emissões regulares só se iniciariam dois anos depois). Como todos sabemos agora a televisão viria alterar muito os nossos hábitos com consequências sociológicas inimagináveis naquele ano. As pessoas passaram a telesintonizarem-se e a telesonharem. A convivialidade diminuiu, bem como a ida ao Cinema e Teatro, a publicidade tornou-se ainda mais invasiva e condicionante, e os Bancos começaram a substituir os cafés tradicionais, instituindo uma nova ordem bancária que viria a desenvolver-se até ao recente “crash”. Outro facto importante, porém, verificou-se a nível musical - em consequência de vários factores: As Sociedades de Recreio despertavam e animavam-se com um maior número de “bailes” devido ao aparecimento de uma grande novidade: o disco de 45 rotações que permitia o acesso mais democrático aos êxitos musicais. Ao mesmo tempo os jovens seguiam a moda ditada por figuras como Marlon Brando com casaco de cabedal e de James Dean com óculos Ray-Ban e jeans (morre nesse ano, depois de fazer a Este do Paraíso, ao volante do seu Porche) e começam a ouvir uma música marcada por um ritmo novo: o Rock´n roll. Num ano em que faziam êxito canções calmas e românticas como: A Blossom Fell (Nat King Cole), Only You e Great Pretender (Platters) e It´s Magic (Doris Day), surgiu o contraste “explosivo” de…

Rock Around the Clock interpretado por Bill Halley.

Canção composta por Max Freedman e James Myers, em 1952, foi gravada por Bil Halley em Abril de 1954 e publicada como lado B de um 1º disco, pretendendo integrar a banda sonora de um filme com o mesmo nome. No entanto torna-se emblemática no filme de 1955: “Blackboard Jungle” intitulado, não por acaso, pela Censura portuguesa como “Sementes de Violência”. Os jornais portugueses classificam o Rock´n Roll como dança “animalesca” e procuram conotar a música com uma “Juventude delinquente, transviada e rebelde”, fazendo ao mesmo tempo a apologia das virtudes da valsa ou do pasodoble. Sendo certo que o Rock´n Roll não começou com Rock Around the Clock, pois as suas raízes remontam a anos antes - no fermento do Rythm and Blues, foi no entanto esta canção que estabeleceu o contacto definitivo do Rock´n Roll com a Juventude, despertando-a não só para um ritmo que não conhecia, mas também para trilhar, eventualmente, caminhos mais libertários. De facto o Rock´n Roll acabava por ser uma maneira de contestar “o mundo injusto que os mais crescidos criavam” e que, esse sim, continha na altura, como vimos, “sementes de violência” (início da invasão da plastificação, desenvolvimento da indústria automóvel poluente, da televisão, de um consumismo cego e de uma ordem bancária perversa). Embora não sabendo ainda que não conseguiria modificar esse mundo, nesse Verão, de 1955, tentei compor o cabelo com Brylcreem e usei a minha primeira água-de-colónia (antes só sabonetes): Lavanda Ach. Brito, e fui ouvir o disco de Bill Halley, a uma festa, com um grupo de amigos, dado que um deles tinha conseguido trazê-lo dos EUA (só chegaria a Portugal, uma remessa de apenas 25, em Janeiro de 1956). Ia com estrelas no olhar e um sorriso mágico. Acreditava que era o 1º dia de um novo mundo melhor que começava.

VT (Este texto é uma “short version” de outro mais desenvolvido, também com o mesmo título (1955), publicado no Blog ERO)

Nave de Pedra

Songs of Liquid days – Philip Glass com Suzanne Vega

Our Time

Villanelle for Our Time - Leonard Cohen

O Lago do Parque

Na sequência da reordenação e criação de novos espaços verdes em redor do H. Termal das Caldas da Rainha, feita por Rodrigo Berquó, no final do Sec. XIX, foi inaugurado o lago do Parque D. Carlos I. Ocorreu em 1892 e foram necessárias 10.000 pipas de água para o encher. Simultaneamente foram criadas vários divertimentos para a época balnear. Um dos mais concorridos era o das “regatas” que se organizaram a partir do ano seguinte. Os jornais Caldenses noticiavam durante o Verão quais as equipas (masculinas e femininas) vencedoras em cada corrida. Sobretudo concorriam os jovens das elites caldenses e do “jet set” lusitano da altura que frequentava as Caldas – acompanhando as estadias da família real. O público assistia em redor do lago ou na “ilha” central. Cada passeio de meia hora custava 200 réis. Em 1906 surgiram gôndolas – maiores e mais difíceis de manobrar. Foram substituídas por isso e até, pelo menos à década de 1920 ainda ocorriam corridas de barcos a remos. Hoje não há regatas mas o carrossel dos barcos continua a circular em redor do Lago do Parque, como se estes executassem uma valsa sem fim, acompanhados pelos cisnes, quase recreando, por vezes, situações que nos recordam imagens do princípio do Sec. XX. Óptima ocasião para nos sentarmos com todo o tempo que afinal temos e pintarmos com os olhos.

VT

Swan Lake - Tchaikovsky

O Jardim da Rainha

Julgamos que o denominado Jardim da Rainha foi (re)criado, depois de 1891, aquando da reordenação dos espaços que viriam a ser o Parque e a Mata das Caldas da Rainha, no final do Sec. XIX, projectada e mandada executar por Rodrigo Berquó, integrando uma estratégia de complementaridade de equipamentos de lazer com o Hospital Termal. A Rainha a quem foi dedicado este pequeno jardim foi, muito provavelmente, a Rainha D. Amélia que, nesse tempo, visitava frequentemente as Caldas acompanhada pelo seu marido: o rei D. Carlos I – cujo nome foi atribuído ao Parque. Tenho a opinião de que a concepção deste Jardim obedeceu a uma lógica precisa. Por um lado está situado quase como uma charneira/transição entre o Parque e a Mata e em frente do Palácio Real que albergava a família real durante as suas estadias, e por outro foi construído um pequeno miradouro, num plano superior, com gradeamento sobre o jardim, onde várias cadeiras proporcionariam a contemplação daquele espaço. Acresce que alguns dos muros que rodeiam o jardim foram dotados, na face superior, de goteiras onde escorria água para os pássaros, cujo habitat era a Mata, virem beber. A vegetação e as flores obedeceram também ao mesmo critério. Isto é, atrair aves ou insectos propiciando o espectáculo “ao vivo” da Natureza aos olhos de quem se sentava no miradouro. Assim a família real poderia assistir, como se estivesse num camarote, ao desenrolar da interacção de insectos polinizadores junto das flores bem como à observação dos pássaros. Para este efeito, foi colocada no centro do jardim um Eucalipto de flor vermelha (Corymbia Ficifolia), espécie de árvore oriunda da Austrália que possui floração abundante no Verão, de coloração vermelha, e que desprende um aroma intenso, atraindo borboletas, abelhas e outros insectos. Não deixamos ainda de fazer notar o simbolismo da árvore no meio do jardim. Como se tivesse existido a intenção de fazer lembrar o jardim do Paraíso com a árvore do Conhecimento do Bem e do Mal no meio. Este jardim viria a ser destruído, quase na totalidade, por um ciclone, em Fevereiro de 1941, e depois invadido por plantas infestantes. Porém a árvore central resistiu, embora atingida, em determinado momento, pela queda de uma outra. Tive o privilégio de, enquanto Director do Centro Hospitalar das Caldas da Rainha, desencadear o processo para a recuperação do Jardim da Rainha – que ficou concluída em 2005.

VT

A Blossom Fell – Nat King Cole

Walk in silence

O silêncio de uma árvore viva que se debruça de braços abertos

Uma árvore morta transformada em banco vazio

Sempre iguais no espaço

Simplesmente estão

Serenidade

Pássaros

Vento

Sinais

Lugar

Eu

Todos

Porta aberta no Universo

From Gardens Where We Feel Secure - Virginia Astley

Enquanto

Enquanto as gotas da chuva caiem no pátio lá fora

Enquanto sinto o teu corpo debaixo da colcha vermelha

Enquanto te recolhes na noite azul dos meus abraços

Enquanto acaricio a luz do Verão em ti

Enquanto, lentamente, beijo os teus beijos

Enquanto te perdes dentro do meu deserto

Enquanto percorro os caminhos da tua pele

Enquanto flutuas sentada em mim

Enquanto abres as asas do teu desejo

Enquanto voamos nas cores do prazer infinito

Enquanto os nossos corpos explodem numa música impossível

Enquanto sonhava tudo isto não sabia que te iria encontrar

Por pouco não nos víamos

VT

Fly me to the moon – Nat King Cole

Lagoa adormecida

Sleepy Lagoon foi criada pelo compositor inglês, Eric Coates. A letra seria escrita mais tarde pelo americano Jack Lawrence que entusiasmado tentou convencer os “patrões” da editora Chappell a publicá-la. Foi recusado com a alegação que não seria popular e seria mais adequada para uma peça clássica “light”. Isto passava-se em 1940, em plena II guerra mundial, tendo sido extremamente difícil contactar Coates. No entanto este gostou da letra de Jack que acabou por apresentar a canção a Harry James - na altura já liderando a sua própria orquestra após ter tocado primeiro com Benny Goodman. Harry James orquestrou-a juntando uma secção de cordas ao seu trompete e o tema “explodiu” como um dos principais “hits”, em Abril de 1942, tendo-se mantido em 1º lugar durante 18 semanas. Foi também gravada, mais tarde, por Dinah Shore, Glenn Miller, Platters, etc. Foi tema de introdução de um programa de rádio, na década de 1950, em Portugal (tal como o samba Delicado tocado pela orquestra de Percy Faith). É um clássico que ainda hoje inspira ouvintes e dançarinos. Aconselhável aos românticos incuráveis, sobretudo àqueles que podem usufruir, também, do privilégio de assistir ao luar em frente de uma Lagoa.

VT

Sleepy Lagoon - Harry James

O Monte

Over the Hillside - The Blue Nile

Sob as árvores

Sob estas árvores ou aquelas árvores
(Fernando Pessoa / Ricardo Reis)

Sob estas árvores ou aquelas árvores
Conduzi a dança,
Conduzi a dança, ninfas singelas
Até ao amplo gozo
Que tomais da vida.
Conduzi a dança
E sede quase humanas
Com o vosso gozo derramado em ritmos
Em ritmos solenes
Que a nossa alegria torna maliciosos
Para nossa triste Vida que não sabe sob as mesmas árvores
Conduzir a dança...


Baraka Bansuri – Michael Stearns

A Clareira

No centro da clareira perdida medito e percebo que já lá estava antes de a encontrar. Iluminada pela Poesia. Um mistério que não existia. Num pequeno templo no Nepal todos me vêem com os olhos fechados.

Nepal morning – Michael Stearns e Koha Chiro Miyata

My shadow and me

My Shadow – Keane

Reflexos II

Reflections – The Marmalade

Perto

Paz entreaberta no horizonte do canavial ondulando no pensamento ao som dos pardais. Perto do caminho do vento. VT

Mantra Organics – Michael Stearns

Black and Blue

Gene Harris foi (n. 1933 e f. 2000) um pianista de Jazz com características especiais que me seduziam em especial. O som que extraía do piano era quente e “martelado” com laivos de “gospel”. Desde 1956 exibiu o seu “soul jazz” acompanhado pelo trio “The Three Sounds”, tendo-se retirado em 1970. Foi Ray Brown que em boa hora o convenceu a regressar no início da década de 1980. Depois de tocar com Ray, Gene formou novamente o seu próprio grupo e passou a gravar para a editora: Concorde, até falecer com insuficiência renal. A sua interpretação de “Ode to Billie Joe” é considerado um clássico do Jazz, sendo muito popular a sua versão ao vivo de "Battle Hymn of the Republic”. No entanto, de entre cerca de 2 dezenas de cds, de Gene Harris, escolhi a minha faixa favorita. Do disco, de 1991, com o mesmo nome: “Black and Blue”. É fantástico o desenvolvimento do tema ao longo de cerca de 6 minutos. Só ouvindo até ao fim se pode “sentir” o que Gene nos transmitiu. Passamos a ser também música. Para a conseguir colocar aqui – acompanhando a fotografia de hoje – houve que fazer primeiro o respectivo "upload" para o "Youtube” (não existia neste site).

VT

Black and Blue – Gene Harris